Versace

         Gianni Versace a fost un creator de modă, fondatorul casei de modă Gianni Versace S.p.A., care producea accesorii, parfumuri şi cosmetice, mobilă şi accesorii, precum şi îmbrăcăminte. A creat costume şi accesorii pentru teatre şi filme. Versace a fost asasinat pe data de 15 iulie 1997, pe scările propriei case din Miami Beach, de Andrew Cunanan, un travestit şi un serial-killer.

Biografie

         Primele contacte cu lumea modei le-a avut de când era copil, muncind în atelierul mamei sale, pe strada Tommaso Gulli, nr.13 pe lângă catedrala din oraşul natal, unde a crescut alături de fratele său mai mare Santo Versace şi sora mai mică Donatella Versace. Sora lor mai mare, Tina, a murit la vârsta de 12 ani, datorită unei infecţii de tetanus netratată corespunzător.

         Gianni şi-a început ucenicia la o vârstă fragedă, ajutând-o pe mama sa să găsească pietre preţioase şi firişoare de aur ce erau folosite la broderiile aplicate ale rochilor. În 1972, la vârsta de 25 ani se transferă la Milano pentru a munci ca designer, creând primele colecţii pentru Genny şi Callaghan. În 1975 Versace prezintă prima sa colecţie de haine de piele, create pentru firma Complice.

          Pe 28 martie 1978 la Palazzo della Permanente, în Milano, Gianni Versace prezintă prima sa colecţie de damă, sub propriul brand, şi anume Versace. A urmat prima sa colecţie pentru bărbaţi în septembrie a aceluiaşi an. După această prezentare, s-a alăturat lui Jorge Saud, cel ce va deveni mai târziu partenerul lui Giorgio Armani. Primul magazin de prezentare a fost deschis în Milan: Via della Spiga în 1978. Versace a fost influenţat in creaţiile lui de Andy Warhol, iar din antichitate de arta greacă şi cea romană, precum şi de arta abstractă modernă.

          În 1979, Gianni Versace, care a apreciat mereu imaginea sa, începe o norocoasă colaborare cu fotograful american Richard Avedon, care avea să fie primul dintr-o lungă serie de succese. În 1982 câştigă Ochiul de Aur, ca cel mai bun stilist pentru colecţia toamnă-iarnă pentru damă. În această perioadă Versace introduce acele elemente metalice, care devin mai apoi elementul specific al propriului brand.

           În acelaşi timp începe o serie de colaborări cu teatrul; colaborează cu Scala din Milano, producând costumele pentru Joseph Legende de Johann Strauss (scenografia îi aparţine lui Luigi Veronesi). În 1980 creează costume pentru Don Pasquale de Gaetano Donizetti şi pentru Dyonisos de Maurice Béjart, la Teatrul din Milano. Cu această ocazie are loc şi o ceremonie în onoarea lansării parfumului Versace-L`homme. La Paris, cu ocazia prezentării europene a parfumului, se expun realizări ale artiştilor din întreaga lume legate de brand-ul Versace, şi de stilul modei sale. Tinerii au fost mereu unul dintre lucrurile importante din care Gianni Versace s-a inspirat.

          În 1983 creează costumele pentru Lieb und Leid de Gustav Mahler. Expune o sinteză a analizelor sale tehnologice în domeniul modei, la Pavilionul de Artă Contemporană.În 1983 stilistul e invitat la Victoria&Albert Museum în Londra, pentru a interveni într-o conferinţă de presă pe baza stilului său, de a vorbi despre un vast grup de studenţi şi să-şi prezinte creaţiile.

          În 1995, Versus, linia pentru tineri a casei Versace, debutează la New York într-o fastuoasă prezentare la Muzeul Metropolitan de Artă şi este dedicată carierei lui Avedon. Gianni colaborează şi cu Elton John pentru a ajuta fundaţia englezului, care caută remediul pentru boala încă incurabilă [SIDA/HIV].

           Pentru campaniile sale publicitare şi pentru prezentările sale, Gianni Versace s-a folosit mereu de unul dintre cei mai celebri fotografi, cum ar fi Richard Avedon, Bruce Webber şi Steven Meisel. A avut parte şi de fotomodele aflate în vogă chiar şi azi, cum ar fi Linda Evangelista, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Yasmeen Ghauri, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Cindy Crawford, Helenea Christensen şi Kate Moss.

          Având din ce în ce mai mult succes, Gianni Versace şi-a construit o casă în cel mai celebru cartier din Miami, în anul 1995.

         Mereu legat de lumea muzicii şi prietenul unor numeroase stele rock, Versace a folosit-o de 3 ori pe Madonna în campaniile sale publicitare.(fotografiata de Steven Meisel şi Mario Testino)

Viaţa personală

         În 1982, Versace îl cunoaşte pe cel ce îi va deveni partener de viaţă, Antonio D'amico, model. Astfel începe o relaţie stabilă pe termen lung ce a durat 11 ani, până la moartea lui Versace. În tot acest timp, Antonio a lucrat alături de el, ca designer, fiind cel ce va conduce linia sportivă Versace: Instante and Versus Sport. Versace i-a lăsat lui D'Amico o retribuţie lunară de 50 de milioane de lire italiene, în jur de 26.000$ şi dreptul de a locui în oricare din vilele Versace din Italia şi din Statele Unite ale Americii. D'amico, în prezent conduce propria sa casă de modă.

          Pe 15 iulie 1997 lumea este şocată de vestea că Gianni Versace a fost asasinat pe scările propriei case din Miami Beach, în timp ce se întorcea din obişnuita sa plimbare matinală pe faleza Ocean Drive, Miami. Criminalul a fost Andrew Cunanan, un serial-killer, ce a folosit aceeaşi armă pentru a se sinucide la puţin timp după, corpul său fiind găsit mai târziu într-un iaht.[2] Versace a fost incinerat şi trimis înapoi în Italia. În septembrie 1997, s-a anunţat că noul comitet de conducere a companiei Versace va fi alcătuit din Santo Versace, fratele lui Gianni, şi Jorge Saud. În timp ce Donatella Versace a devenit noul designer şef. În testamentul său, Gianni Versace a lăsat 50% din imperiul său din lumea modei nepoatei sale Allegra Versace, fiica Donatellei. Astfel Allegra a moştenit în jur de jumătate de miliard de dolari, în 2004 când a împlinit 18 ani. Ea are ultimul cuvânt în linia de modă Versace

Premii şi titluri

-Versace a fost premiat cu Oscar de către American Fashion Oscar pe 11 februarie 1993.
În 24 ianuarie 1986 preşedintele Republicii Italiene, Francesco Cossiga, îi acordă lui Versace titlul de Cetăţean de onoare al republicii.
-Pe 9 iunie 2004, Elton John i-a dedicat un concert în oraşul său natal, pe stadionulReggina(Concertul este transmis de televiziunea naţională italiană, Rai), precum şi albumul său din 1997 The Big Picture.
-National Field Museum din Chicago prezintă o retrospectivă pe baza muncii lui Versace de-a lungul ultimului deceniu.
-La Paris, preşedintele Franţei, Jacques Chirac îi acordă premiul şi medalia de onoare Vermeil de la Ville de Paris.
-In July 2007, a specially-written ballet was performed in La Scala, Milan, Italy to mark the 10th anniversary of the fashion designer's death. Thanks Gianni, With Love was put together by French choreographer Maurice Bejart, for whom Versace designed many stage costumes.
-Pe 15 iulie 2007, cu ocazia împlinirii a 10 ani de la moartea sa, Maurice Béjart organizează un spectacol de balet special dedicat lui Gianni Versace la Scala din Milano şi intitulat "Grazie Gianni, con Amore".

Valentino Garavani

            Valentino Garavani este unul dintre cei mai buni designeri ai Italiei, cunoscut pentru designul clasic, ii imbraca pe cei mai bogati si faimosi oameni ai lumii de aproape 5 decenii. Valentino a reusit sa isi transforme mica afacere intr-un imperiu cu ajutorul partenerului si prietenului cel mai bun Giancarlo Giammetti. Viata lui Valentino a inceput in 1932 intr-un orasel micut pe langa Milano si de mic copil a avut o atractie catre moda, imbracandu-se doar in cele mai bune haine.

           La doar 17 ani a plecat la Paris pentru a studia si asi putea urma visul, acela de a fi designer. La sfrasitul anilor 50 el a parasit Parisul pentru a pleca la Roma unde si-a deschis un mic magazin,numindu-l simplu Valentino. In 1962 a avut prima prezentare de moda si dupa aceea nu a mai durat mult pana sa fie luat in seama iar micul magazin sa-si inceapa transformarea imperiu. Rochiile lui alb cu negru au fost foarte apreciate, fiind la mare cautare si in zilele noastre. Cel mai mare succes la avut in 1967 cand a lansat White Collection. In 1968 a creat pentru Jacqueline Kennedy rochia de mireasa pentru nunta cu Aristotle Onassis, o rochie de dantela alba mini.

           In 1970 Valentino a scos colectia Ready to wear, atat pentru femei cat si pentru barbati, acum Valentino deja e un nume cunoscut iar creatiile lui se regasesc pe copertile revistelor de fashion. A creat nu doar rochii ci si accesorii, camasi, costume , cravate si jeans. In 19990 Valentino si partenerul lui, Giancarlo, au intemeiat organizatia L.I.F.E , ce sprijina bolnavii de sida, pentru asta au avut insa un mare ajutor din partea unei faimoase prietene, Elizabeth Taylor.

             De-a lungul anilor creatiile lui Valentino au ramas exact asa cum si-a dorit, romantice si elegante, pentru femeile de toate varstele. In 2005 a primit premiul Superstar la Fashion Group International Night of the Stars, premiul fiind inmanat de una dintre cele mai preferate cliente ale lui pe covorul rosu, Meryl Streep, langa care a avut si un rol micut in 2006, in filmul Diavolul se imbraca de la Prada, film pentru carea creat si cateva tinute. In 2006 Valentino si-a anuntat fanii ca se va retrage, implinind 45 de ani de la infiintarea imperiului , iar ultima colectie Haute Couture s-a tinut la Paris la Muzeul Rodin , in ianuari 2008. Alessandra Facchinetti, fosta creatoare pentru Gucci va fi cea care ii va duce numele mai departe. Desi nu a fost un inovator, el a dus eleganta pe noi culmi, creand haine opulente, nemuritoare pentru cele mai celebre femei din secolele 20 si 21. Contributia adusa de el pentru lumea modei va ramane vesnic ca pivot pentru generatii viitoare de designeri.

Hairstyle Trend 2010

Coafuri, tunsori si explozie de culoare

           Afla care sunt coafurile si tunsorile hot in acest an! Vei indrazni sa le testezi?

          Tendintele in hairstyle se schimba in fiecare an si se pare ca aceste schimbari sunt intotdeauna benefice, menite sa aduca versatilitate stilului nostru. Anul 2010 aduce cu el si trenduri in hairstyle, declarand tunsorile versatile, cheia succesului. Femeile au nevoie de versatilitate atunci cand vine vorba de par, pentru ca sunt atatea optiuni disponibile de styling la indemana, sunt si mai multe femei care vor sa descopere mai multe moduri in care isi pot coafa parul.

          Tendintele anului 2010 consta in varietate. De la parul scurt pana la cel lung, de la cel drept pana la cel cret, toate coafurile sunt menite sa creeze un look feminin.

           Ia loc pe scaunul stilistului si intra intr-o noua lume a culorilor si a texturilor si alege-ti look-ul preferat pentru 2010 . Experimenteaza trendurile in coafura pe 2010 propuse de Wella Professionals: Nomad Couture, Techno Poetry, Midnight Stage si Nature’s Goddess. Patru interpretari ale feminitatii actuale: urbana, moderna, increzatoare, extrovertita.

           Nomad Couture. Un cocktail al influentelor culturale de pretutindeni. Un trend inspirat de diversitate. Tunsori structurate ce aduc laolalta texturi si stiluri diferite. Toate reunite intr-un singur look. Cromatica te poarta si ea cu gandul departe. Nuante de maro-roscat primesc accente luminoase intense.

          Perfectiune imperfecta. Putere si farmec. Natura este cheia feminitatii si a seductiei. Nature’s Goddess iti evidentiaza forta si senzualitatea. Tunsoarea si stylingul pun in valoare miscarea fireasca a parului. Aceasta este subliniata de nuantele naturale de roscat imbogatite de tonuri calde de brunet.
         Techno Poetry aduce contrastele impreuna. Inovatiile capata un aer poetic datorita designului aparte. Trendul propune creatii pe par blond in nuante delicate. Tunsorile sunt scurte, cu texturi usoare, guvernate de transparente si luminozitate.

        Midnight Stage te distribuie in rolul principal. Exprima-ti personalitatea! Joaca-te! Tunsoarea vedeta este bob-ul cu accente geometrice indraznete. Culoarea? Brunet stralucitor combinat cu nuante de albastru si violet.

 

Make-up

5 sfaturi de Make-up

1. Conturează-ţi obrajii:
Alege culori neutre şi contureaza-ţi obrajii. Asta înseamnă să aplici blush-ul sub pomeţi.După aplicare ar trebui ca pomeţii să fie definiţi, dar destul de subtil încât să creeze efectul de umbră. Apoi foloseşte un blush mai subtil şi aplică-l pe “mărul” obrazului. Astfel culoarea va părea naturală.

2. S-au întors sprâncenele groase:
După ani mulţi de suprapensat, sprâncenele groase continuă să revină la modă. Cu toate că au apărut din 2007, moda sprâncenelor puternic conturate continuă şi în 2008. Sprâncenele încadrează faţa şi pun în valoare ochii. Lăsa-ţi sprâncenele să crească, apoi mergi la o cosmeticiană care să le dea o formă potrivită feţei tale.

3. Un ten perfect:
Un fond de ten trebuie să nu pară vizibil dar totuşi să acopere tot, în acest sezon un astfel de fond de ten este un must-have.
Publicitate
Pentru a reuşi un astfel de rezultat trebuie să aplici un fond de ten lichid sau cremos peste obrajii care tocmai au fost hidrataţi cu cremă. Întinde apoi fondul de ten pâna intră în piele. Încearcă să faci asta cu ajutorul unei pensule. Pensula întinde cel mai bine fondul de ten!

4. Importanţa culorii:
La săptămâna Modei de la New York, modelele au fost machiate în diferite culori. La aproape toate prezentările în materie de make-up au predominat culorile pămîntului, gri, maro cât şi amestecul dintre ele. La aceste nuanţe se potriveşte un eyeliner gri care să accentueze linia ochiului şi să contrasteze cu fardul.

5. Mascara, un must-have:
Mascara oferă volum, culoare şi intensitate privirii. În această toamnă, genele sunt foarte importante. Aplică 3 straturi subţiri de mascara, în loc de unul singur şi gros. O persoană care se vrea mai îndrăzneaţă poate încerca o pereche de gene false sau, pentru o seară cu adevărat glam, poate merge la un salon unde se aplică extensii de gene.

Cum poţi obţine un make-up de zi sau de seară?

Majoritatea dintre noi dorim să obţinem un make-up impecabil, indiferent dacă este make-up de zi sau make-up de seară.Cu toate că nu toate suntem profesioniste în aşa ceva, pentru a obţine un make-up simplu nu este nevoie decât de puţină imaginaţie în a folosi culorile şi, evident, de exerciţiu.Pentru cele care mizează pe puterea exemplului, echipa FashionLife va pune la dispozitie două “sabloane” care vă vor ajuta în realizarea make-up-ului de zi şi de seară.

Make-up de zi

În ceea ce priveşte make-up-ul din timpul zilei, după ce tenul a fost pregătit pentru a fi machiat – demachiere, hidratare, protectie SPF- există două variante spre care te poţi îndrepta: naturală – cu folosirea fondului de ten, sau bronzantă – cu ajutorul perlelor bronzante sau iluminatoare şi cea a pudrei colorante. Apoi urmează blush-ul care se aplică miscând peria dinspre colţul interior al ochiului spre colţul exterior. Pentru a machia ochii este nevoie de o nuanţă neutră de fard peste care se va aplica un alt fard într-o nuanţă contrastantă a ochilor care se va aplica de la jumatatea ochiului spre tot mai pierdut exteriorul lui. Dacă doriţi să vi se evidenţieze ochii folosiţi un creion dermatograf aplicat pe pleoapa superioară, iar în final se va aplica mascara.ndispensabil make-up-ului de seară este tusul sau creionul dermatograf negru care conturează ochii, accentuând colţul exterior al ochiului. Un ultim pas este aplicarea unui mascara negru.

Un ruj de buze apropiat de nuanţa buzelor tale peste care va fi aplicat un gloss cu particule sclipitoare pentru a da impresia de volum se va încadra perfect în acest “şablon” de make-up de seară.

Pe buze se va aplica un gloss sau un ruj de culoare nudă.

Make-up de seară

Machiajul de seară trebuie sa fie ceva mai puternic decât cel de zi, motiv pentru care se foloseşte pe lângă nelipsitul fond de ten şi un blush în nuanţe mate de roz pentru a da puţină stralucire tenului. Pentru început se va folosi un fard crem sau bej care trebuie aplicat pe toată suprafaţa pleoapei apoi în jumătatea inferioară a pleoapei superioare se aplică un fard închis – negru, gri, mov, verde – pentru a da doza de dramatism de care are nevoie make-up-ul de seară.

Istoria Pantofilor

           Te-ai intrebat vreodata cine a purtat prima pereche de pantofi si cum au fost ei inventati?
Ei bine…este imposibil de stiut cand au fost purtati primii pantofi , dar clima calda sau rece dintr-o anumita regiune, cu siguranta a influentat ce tip de pantofi se purtau.

Pantofii timpurii

            Cea mai simpla metoda de a proteja picioarele era sa iei ce era la indemana – scoarta de copac , frunze mari si iarba – si sa fie legate sub picior cu vita de vie . In tarile cu clima fierbinte acest lucru s-a transformat in sandale , ce erau confectionate din ramuri de palmier impletite, iarba sau fibre de planta, si atasate de picior cu inele ce erau legate de degete.

            Dovezi ale unor sandale timpurii , au fost gasite in Japonia, Polinezia si America.Cunoastem ca stramosii nostri, foloseau pielea animalelor pentru imbracaminte, in timp descoperind metode de a vopsi pielea si de a o pastra cat mai bine. In tarile cu clima rece, incaltamintea era confectionata din pielea animalelor pentru o mai buna protectie si pentru a pastra caldura picioarelor.

           O bucata de piele perforata pe margini era pusa sub picior si legata cu o panglica din piele care avea rolul de a tine pantoful la locul lui in jurul piciorului. Acestea este un exemplu timpuriu de mocasin.
           Primii pantofi din Anglia semanau cel mai probabil cu cei din Insulele Aran, Irlanda. Putini pantofi au “supravietuit”. Cateva fragmente de pantofi din Epoca de Bronz au fost gasite in timpul sapaturilor dar nu indeajuns pentru a determina stilurile de incaltaminte. Dar, din timpul romanilor s-au gasit mai multe perechi de incaltaminte , sugerand faptul ca au existat mai multe stiluri decat ne-am fi asteptat.

Pantofii din timpul romanilor

           Romanii produceau mai multe tipuri de incaltaminte. Ei au ajuns in Anglia, purtand sandale militare (numite in engleza“caliga”) ce descopereau degetele , avand zabrele pedeasupra,

panglici in partea din fata si o talpa grea ce avea cuie batute in ea . Alte 2 stiluri au fost “calceus” si “gallica”, ambele acoperind degetele – stil potrivit mai mult pentru clima din Anglia.

Dupa plecarea romanilor, Anglia a inceput sa-si produca propriile stiluri de incaltaminte , de regula pantofi din piele ce acopereau degetele, partea din fata avand forma ovala sau rotunda.

Pantofii din Epoca Medievala

           Stilurile de incaltaminte au continuat sa se schimbe in timpul Epocii Medievale. Talpa si partea din fata a pantofilor nu mai erau prinse in curele, ci cusute cu ata si astfel partea ce

acoperea degetele a devenit un varf ascutit , cunoscut ca si coada scorpionului; acestea au inceput sa fie din ce in ce mai lungi in anii 1320 si au inceput sa fie cunoscute sub denumirea de sulita. Lungimea varfului pantofului era un simbol al statusului . Regele si cei de la curtea regelui aveau pantofi cu cele mai lungi varfuri. Acest stil nu era purtat insa, si de femei. Pantoful care acoperea glezna a ramas popular, se lega in parti cu 3 snurulete ce patrundeau prin cate 3 gauri.
Varful ascutit a disparut la sfarsitul evului mediu si a fost inlocuit cu varful rotund sau patrat. La inceput avand o marime potrivita, talpa a devenit din ce in ce mai mare. In timpul domniei lui Henric al VIII –lea , talpile ce atingeau lungimea de 16,5 cm erau normale.
Alt stil ce era popular, erau pantofii cu taietura joasa , cu o panglica si o catarama fixata in jurul gleznei si avand varful patrat. Ambele stiluri puteau avea diverse aplicatii pe varf.

Pantofii din Epoca lui Tudor

           Dupa anul 1500 s-a revenit la varful “tocit”, urmat de varful rotund in anii 1590. Din anul 1570 pantofilor le-au fost adaugate cureluse ce se legau peste limba din fata a acestora ,

formand o fundita. Tot in aceasta perioada , tocurile au inceput sa-si faca aparitia.

Pana la sfarsitul domniei reginei Elisabeta I , lungimea tocurilor a inceput sa fie de 5-8 cm.

In timpul domniei lui Charles I, cizmele pana la genunchi si in culori vii erau foarte populare.

Pantofii secolului al 17-lea

          In secolul al 17-lea , barbatii purtau pantofi si papuci cu varf patrat, adesea incovoiat . Femeile decid ca varful ascutit este mai feminin. O importanta inovatie in 1660 a fost sistemul de inchidere al pantofilor cu catarama. Samuel Pepys scria in jurnalul sau in data de 22 ianuarie 1660 : “Astazi am inceput sa pun catarame pantofilor mei”.

           La inceput fiind foarte populare in randul barbatilor, femeile au inceput in cele din urma sa le poarte si ele, inlocuind panglicile cu asa zisele curelusele ce aveau catarama.

Pantofii secolului al 18-lea

           In secolul al 18-lea , pantofii femeilor reflectau stilul elaborat al rochiilor, avand aceasi broderie si aceleasi ornamente . Fasii de siret argintiu erau foarte populare ca decoratiuni aplicate pantofilor. Sireturile argintii sau aurii erau schimbate de la o pereche de pantofi la alta. Alte caracteristici erau varful ascutit, siretul si sistemul de inchidere cu catarama, o bucata rotunda de piele alba intre talpa pantofilor si partea de sus a acestora si toc inalt acoperit cu lemn. Pantofii barbatilor au devenit foarte simpli, confectionati din piele neagra cu varf ascutit si toc jos.

Pana la sfarsitul anilor 1760, tocul gros a inceput sa se subtieze dar a devenit destul de putin solid, baza acestuia latindu-se, realizandu-se in anii 1770 “tocul Italian” pentru pantofii de dama. Catre sfarsitul secolului al 18-lea si inceputul secolului al 19-lea , pantofii de femeie pierdeau din inaltime , tocurile au devenit din ce in ce mai joase pana cand au disparut in intregime iar varful ascutit este inlocuit pentru prima oara de varful ingust si oval si apoi varful patrat. Pantofii au devenit atat de delicati , confectionati din satin si matase incat au fost adaugate panglici ce se innodau pentru nu scapa pantoful din picior.

Pantofii secolului al 19-lea

            Secolul al 19-lea e caracterizat de predominanta botinelor atat pentru femei cat si pentru barbati. Stilurile populare erau: botinele “Blucher” avand talpa si tocul unite(dintr-o singura bucata), iar partile laterale prinse cu sireturi, botinele din panza cu sireturi , botinele cu capse, si botinele Balmoral, care se inchideau in fata cu sireturi.
In afara de botine, femeile purtau pantofi eleganti cu toc , pantofi dintr-o multitudine de materiale, de la satin si matase la piele de reptila. Barbatii aveau de ales intre pantofii Oxford cu sireturi in partea din fata si pantofii Derby cu sireturi in partea din fata si decupati la varf.

Pantofii secolului 20

Secolul 20 a fost asaltat de o multime de stiluri de pantofi, precum si de aparitia designerilor de pantofi.
            De la stilul anilor 20 la pantofii in 2 culori din anii 30 , la pantofii comozi ai anilor 40, anii 50 aduc stilul brothel creepers, stil adoptat rapid de generatia rock’d’roll; anii 60 se caracterizeaza prin stilul pantofilor sau botinelor ce ajung pana la glenza alaturi de celebrii stiletto, anii 70 promoveaza pantofii cu platforma.

            Secolul 20 ramane cel mai bogat in materie de aparitii, si stiluri de pantofi - un secol plin de creativitate si culoare pentru industria atat de iubita de femei - cea a pantofilor.

Tendinte 2010

          2010 un an incitant in ceea ce priveste moda; un an al extremelor, al jocului de stiluri si culori…un an in care aproape orice este permis.

         Tendintele pentru anul 2010 au fost déjà stabilite de marile case de moda, in noile colectii toamna-iarna si primavara-vara.

MUST HAVE IN SEZONUL PRIMAVARA – VARA

         O mare parte din liniile colectie toamna – iarna se vor pastra si in sezonul primavara-vara. Asadar, cizmele peste genunchi – de vara – raman un must have.
Pantalonii scurti, foarte scurti sunt din nou la moda.La fel si fustele de aceeasi lungime ca pantalonii.
         Rochiile si bluzele cu un singur umar – vor fi o continuare a trendului din colectiile de toamna – iarna. Indiferent daca alegem o tinuta de plaja sau una de seara, rochiile cu un singur umar sunt o alegere buna.
Moda Military va fi si ea la mare cautare. Alege placute metalice aplicate pe obiectele de imbracaminte, tunicile – in special cele din piele, motivele de inspiratie tribala.
        Alege rochiile pentru seara lungi, cu decoleuri foarte generoase si grapaturi foarte mari, pe picior, in fata sau chiar la spatele rochiei. Tocurile sunt un must al sezonului si mai ales al acestor tinute.
        Vara acesta se vor purta costumele de baie accesorizate. Fie ca alegi un costum de baie cu bretea pe un singur umar, un costum de baie cu taieturi adanci, sau unul cu multe fasii aplicate – vara asta se vor purta costumele intregi, cu forme cat mai ciudate. Un must-have pentru plaja este rochia vaporoasa, foarte colorata; si salul decorativ.
        Salopetele revin din nou la moda. Fie ca alegi o salopeta cu pantaloni scurti sau una cu pantalonul lung – decolteul nu trebuie sa ii lipseasca.
        Pantalonii cu imprimeuri „tarcate" sunt un must have al sezonului. Dungi, flori, forme geometrice sau abstracte – toate vor fi la mare cautare.

CULORI SI IMPRIMEURI IN SEZONUL  PRIMAVARA-VARA

          Primavara aceasta alege nuante light. Violet deschis, Galben, Coral, Champagne, Euchalyptus – sunt cateva dintre alegerile perfecte pentru garderoba ta.
Pentru vara ai o paleta foarte larga de culori pe care poti sa le incerci: rosu, bleu, albastru, indigo, almond, sand, cardinal purple, peppermint, grenadine, piersica – sunt doar o mica parte din culorile pe care te poti baza in vara acesta.
Alege orice imprimeu...de la dungi, la forme geometrice, flori, forme abstracte- totul este permis.

Sezonul acesta se poarta Sexy si Romantic!

CHRISTIAN DIOR

Cum sa iti faci o manichiura perfecta?

             Am cateva prietene care ar fi oricand dispuse sa renunte la machiaj, in schimbul unei manichiuri la moda. Cand va veni momentul sa le fac un cadou voi lua in calcul posibilitatea de a le trimite la Tokyo Nail Expo, evenimentul care reuneste cei mai mari nail artists din lume, cele mai infocate manichiuriste, dar si cele mai interesante stiluri de manichiura. Tokyo Nail Expo 2009 si-a desemnat castigatoarele, iar eu am selectat cele mai inedite stiluri de manichiura adoptate in acest moment in lume. Cu alte cuvinte: cum arata castigatoarele unicului concurs de frumusete pentru unghii, din lume?!

           Japonezele sunt cu siguranta cele mai perfectioniste adepte ale manichiurii. Modul in care japonezele abordeaza manichiura depaseste imaginatia oricarui european. Daca noi ne intrebam ce culori de oja se poarta sau cum se realizeaza o manichiura frantuzeasca, japonezele se intrec in a lansa noi si noi modele avangardiste, insiparte din basme sau din fetisuri gen Hello Kitty. Evident Totul se "sculpteaza" in acril, materialul din care sunt confectionate si prelucrate unghiile false.

            Imi aduc aminte ca am participat in urma cu trei ani la o prezentare a Peggy Sage in Romania, unul din liderii mondiali in manichiura profesionala si am ramas socata la vremea aceea de posibilitatile pe care ti le ofera unghiile false. Ei bine, ceea ce se intampla la Tokyo Nail Expo, intrece orice limite. Nu e de mirare ca Japonia, cu o industrie a unghiilor false de aproape 200 de milioane de yeni anual, e singura tara din lume ce organizeaza un concurs de frumusete al...unghiilor false.

           Daca ai curaj sa iti faci asa ceva, inspira-te din tutorialuld e mai jos care iti arata cum sa iti faci o manichiura Harajuku in stil japonez, perfecta?   Do your nail

Jean Paul Gaultier inspirat de Avatar

             Stiu ca e la moda fenomenul Avatar si ca poate exagerez cu asemanarile. Dar colectia de haute couture primavara vara 2010 a lui Jean Paul Gaultier ma face sa ma gandesc la atmosfera din Avatar.

             De altfel, designerul insusi s-a declarat un fan al filmului Avatar. Iar potrivit celor de la New York Times, colectia de haute couture a lui Gaultier e de fapt o combinatie de influente aztece, Avatar si Apocalipse Now.

           Poate ca totul a pornit de la influentele aztece, iar similitudinea cu Avatarul a fost adaugata pe parcurs sub impactul imaginarului colectiv.

              Pentru ca nu sunt in masura sa comentez si sa analizez colectii de haute couture o sa ma rezum la descrierea prezentarii.

             Potrivit celor de la Telegraph, Jean Paul Gaultier a transformat prezentarea intr-o fiesta mexicana.

             "Coloana sonora" a fost asigurata de soprana peruviana Yma Sumac si de veterana salsei, Luis Marino. Cantareata Arielle Dombasle a incheiat show-ul defiland alaturi de Jean Paul Gaultier intr-un corset rosu aprins.